Prof. Dr. Wolfgang Ullrich:
DVD-Seminar Kunstgeschichte: Die Moderne
ZEIT Akademie – 4 DVDs
Diskussion von über 100 Werken von mehr als 30 Künstlern. In 14 Vorlesungen à 30 Minuten auf 4 DVDs
Filmische Portraits
Guy Pearce, Sienna Miller, Hayden Christensen:
Andy Warhol – Factory Girl
Aus dem beschaulichen Nest Cambridge kommt Edie Segwick in das pulsierende New York der 60er Jahre. Dort trifft sie Andy Warhol, der von ihrem Charisma fasziniert ist. Edie wird zu Warhols Muse, und gemeinsam werden sie zu den Stars der New Yorker Kunstszene. Eine stillgelegte Hutfabrik verwandelt Warhol in seine Factory; einem rauschenden Lust- und Kunsttempel, dem Sinnbild für das ungezügelte Leben in den 60er Jahren.
Anthony Hopkins, Natascha McElhone, Julianne Moore:
Mein Mann Picasso
Die unglaubliche Story des Jahrhundertgenies Pablo Picasso und seiner zahlreichen Frauenbeziehungen. Im Mittelpunkt steht die wilde Ehe mit der vierzig Jahre jüngeren Francoise. Picasso: ein Mann der die Frauen liebte – und sie doch zerstörte; der Hörigkeit und Unterordnung selbst von seinen besten Freunden erwartete – ein Genie mit umstrittenem Charakter…
Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan, Bud Cort, Robert Knott:
Pollock
Als Jackson Pollock 1947 seinen eigenen Malstil entwickelt, der seine Zeitgenossen irritiert, nenen sie ihn verächtlich „Jack the Dipper“. Doch Künstlerkollegin Lee Krasner erkennt sein Talent und verliebt sich in den verschlossenen Mann. Doch weder Ruhm, kommerzieller Erfolg noch Lees Liebe können Jackson aus seinen Depressionen retten.
Salma Hayek, Geoffrey Rush, Alfred Molina:
Frida
Sie waren das wohl schillerndste Paar, das die Kunstgeschichte je gesehen hat: der berühmte Freskenmaler und Salon-Kommunist Diego Rivera und die Ausnahme-Malerin Frida Kahlo. Zusammen lebten sie eine der aufregendsten und unkonventionellsten Liebes- und Lebensgeschichten des vergangenen Jahrhunderts. Das schlägt sich in Frida Kahlos einmaligem kreativem Schaffen nieder und macht sie zu einer der ausdrucksstärksten und bildgewaltigsten Malerinnen aller Zeiten.
Scarlett Johansson, Colin Firth, Cillian Murphy:
Jan Vermeer – Das Mädchen mit dem Perlenohrring
Bei dem holländischen Maler Johannes Vermeer arbeitet die 16-jährige Griet als Hausmädchen. Vermeer, der von dem ruhigen und klugen Wesen des Mädchens angetan ist, entführt sie in die Welt der Malerei. Zugleich muss sich die protestantische Griet gegen Vermeers chaotische katholische Familie behaupten: seine Frau, Schwiegermutter, deren Magd und die sechs Kinder.
Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald:
Vincent van Gogh – Ein Leben in Leidenschaft
Mit Kirk Douglas in der Hauptrolle verfilmte Vincente Minnelli die bewegte Lebensgeschichte des genialen Vincent Van Gogh: die aufregenden Tage in den Kreisen der Pariser Impressionisten, die hoffnungslose Liebe zu seiner Cousine, seine Freundschaft zu Paul Gauguin, seine besessene Sucht nach Vollkommenheit in seiner Kunst und sein tragisches Ende in der Psychatrie von St. Remy.
John Malkovich, Veronica Ferres, Stephen Dillane:
Klimt
Die Weltausstellung von Paris, 1900. Der österreichische Maler Gustav Klimt wird für sein Bild „Philosophie“ mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Während eines Gala-Diners findet ihm zu Ehren die Vorführung eines Filmes statt, in dem ein fiktives Zusammentreffen zwischen dem Maler und einer Tänzerin dargestellt wird. Klimt ist fasziniert von der Schönheit der Schauspielerin (Saffron Burrows). Ein erotisches Trugbild entsteht, ein Vexierbild aus Wahrheit und Lüge, Verwirrung und Verführung, Taumel und Lust.
Künstler-Dokumentationen
Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach:
Marina Abramovic – The Artist Is Present
Das MoMA widmete Marina Abramovic 2010 eine umfangreiche Einzelausstellung. Die Künstlerin saß 3 Monate lang 6 Tage die Woche jeweils 7 Stunden in der Mitte des Atriums bewegungslos auf einem Stuhl. Einzeln konnten Zuschauer sich ihr gegenüber setzen, um mit ihr in einen „geistigen Dialog“ zu treten. Der Film begleitet Abramovic vor, während und nach der Ausstellung und zeichnet so ein intimes Porträt von der „Mutter der Performance-Kunst“.
Ai Weiwei, Dan Ai, Yunchang He:
Ai Weiwei – Never Sorry
Alison Klayman hat den prominentesten chinesischen Gegenwartskünstler 3 Jahre lang begleitet. Sie hat mit langjährigen Wegbegleitern Ai Weiweis gesprochen, mit Künstlern und Autoren, aber auch sehr persönliche Gespräche zwischen Ai Weiwei und seiner Mutter Gao Ying aufgezeichnet. Ihr Porträt ermöglicht einen einzigartigen Einblick in Ai Weiweis Persönlichkeit, sein Privatleben und sein Schaffen.
Gerhard Richter, Norbert Arns, Sabine Moritz-Richter:
Gerhard Richter – Painting
Gerhard Richter gehört seit nahezu fünf Jahrzehnten zu den international bedeutendsten Künstlern. Der Filmemacherin Corinna Belz öffnete der medienscheue Maler sein Atelier, wo er im Sommer 2009 an einer Serie großer abstrakter Bilder arbeitete. „Gerhard Richter Painting“ gewährt einmalige Einblicke in die Entstehung dieser Bilder und die Arbeit des Künstlers.
Regisseur: Nina Sohl, Klaus Sohl
Louise Bourgeois
Diese Dokumentation blickt hinter die Arbeiten der Grande Dame der zeitgenössischen Kunst, beschäftigt sich mit der Biografie der 1911 in Frankreich geborenen Bildhauerin, ihren Gedanken und Ängsten. Der Film kehrt vertraute Perspektiven um und visualisiert die Werke aus dem Blickwinkel der Künstlerin. Das daraus resultierende Bild hinter dem Bild eröffnet ein neues, ganz persönliches Erleben ihrer Arbeiten.
Regisseur: Michaël Gaumnitz
Paul Klee – Die Stille des Engels
Ausgehend von den Schriften, dem Leben und den Werken Klees, führt der Film mitten hinein in das sehr poetische Universum dieses visionären Künstlers und Avantgardisten, dem es auf seiner Suche nach Wesen und Wirkungsweise von Formen und Farben gelang, die gängigen Grundsätze in Komposition und Perspektive zu revolutionieren und den starren Gegensatz von figürlicher und abstrakter Darstellung zu überwinden.
Architektur-Dokumentationen
Regisseure: Fabiano Maciel
Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch
Entstanden 2007 zu seinem 100. Geburtstag lässt der Dokumentarfilm „Oscar Niemeyer – Das Leben ist ein Hauch“ den Stararchitekten selbst die Geschichte seiner großen Bauprojekte erzählen. Niemeyer hat in der modernen Architektur revolutionären Veränderungen initiiert – seine Erweiterungen der Baupraxis durch die Verwendung von Betonstahl sind legendär.
Regisseure: Markus Heidingsfelder, Min Tesch
Rem Koolhaas – A Kind of Architect
Kaum ein Architekt hat in den letzten Jahren außerhalb der Architekturszene für so viel Aufsehen gesorgt wie Rem Koolhaas. Dem Holländer ging es nie um das einzelne »masterpiece«, sondern stets darum, zu provozieren und Spannung zu erzeugen. Die Seattle Library, die Casa da Música in Porto oder die Niederländische Botschaft in Berlin sind eindrucksvolle Beispiele einer Architektur, die mehr sein will als bloße Architektur.
Regisseure: Norberto López Amado, Carlos Carcas
Wieviel wiegt ihr Gebäude, Mr. Foster?
Der Film erzählt Norman Fosters Weg vom Arbeitersohn aus Stockport, der sich früh für Architektur begeistert und nach Royal Air Force und Architekturstudium an der Yale School of Art and Architecture mit Richard Buckminster Fuller zusammenarbeitet und anschliessend mit seiner Frau Wendy sowie Sue und Richard Rogers ein Architekturbüro gründet. Es ist eine rasante Geschichte, in der es immer auch um das Prinzip hinter dem großen Entwurf geht, um die Suche nach der technisch und handwerklich perfekten Lösung.
Regisseure: Ken Burns, Lynn Novick
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright ist das Portrait eines der größten Architekten der Moderne. In seinem langen, fruchtbaren, aber auch von Zwiespälten gekennzeichneten Leben schuf Frank Lloyd Wright mehrere brillant konzipierte und höchst originelle öffentliche und private Gebäude, welche geschützt und erhalten werden. Interieur, Möbel und dekorative Elemente erfreuen sich auch heute großer Beliebtheit und werden gerne in Museumsausstellungen präsentiert.
Frank Gehry, Chuck Arnoldi, Ed Ruscha, Dennis Hopper:
Sketches of Frank Gehry
Fünf Jahre begleitete Oscar-Preisträger Sydney Pollack den Baukünstler mit einer handlichen DV-Kamera. In seinem ersten Dokumentarfilm nähert sich der Architektur-Laie Pollack dem Schaffen seines Freundes und zeigt zugleich den Privatmenschen Gehry. Gespräche wechseln sich ab mit Szenen aus dem Arbeitsalltag des Architekten und Statements von Weggefährten, Widersachern und Experten.
Regisseur: Christopher Tuckfield
Renzo Piano – Piece by Piece
Es ist der Stil Pianos, sich zuerst mit den Orten auseinanderzusetzen und aus ihnen heraus singuläre ästhetische und technische Lösungen zu entwickeln. Seine Bauten sind sorgfältige, einzelne Visionen, die sich den Bedürfnissen der Landschaften und der Menschen, die sich dort begegnen werden, unterordnen. Im Film berichtet Piano selbst über seine Architektur und präsentiert sein ebenso disparates wie einzigartiges Werk.
Regisseur: Mary Downes
Daniel Libeskind – Welcome to the 21st Century
Daniel Libeskind gehört zu den wichtigsten und zugleich umstrittensten Architekten des 21. Jahrhunderts. Zur Einheit von Form und Funktion tritt das philosophische Gespräch mit der Kultur der Bauten und ihrer Geschichte. Der Film beleuchtet Libeskinds Arbeit und folgt dem Entstehungsprozess seiner Bauten. Ein besonderer Fokus liegt hierbei auf der Entstehung des Jüdischen Museums in Berlin und der Debatte um „The Spiral“, dem einst geplanten Anbau für das Victoria and Albert Museum in London.
